HERMANO MIO

En este otoño que comienza como otras veces,

a ser adiós

a ser la pálida pregunta de los hombres que habitamos,

a ser,

lo que quisimos ser, pero que nunca somos,

necesito,

la posibilidad del asombro ante lo simple y lo complejo

Necesito por ejemplo,

de la imagen de un clavo en la pared,

o del rostro alcohólico del que a solas se bebe la noche

porque algo, quizá la luz,

le lastime la herida de ser hombre.

Necesito hermano mio,

la oportunidad de volver a creer. Creer en alguien 

o en algo.

yo que asumi desde el húmedo tunel del principio

el ladrido del perro,

porque al nacer ya todo estaba alquilado.

Y necesito matar. Yo, que he muerto hace siglos

junto a un río total de aguas azules,

necesito

dar muerte. Y de un solo golpe. Y a cercén.

Y para siempre

a esta deuda, a esta admistía con la traición,

a este desamparo,  que son las cosas que nos nombran diariamente

sin llamarnos. 

 

 Necesito ganarle, hermano mio a la soledad. Ganarle

de una vez por todas

a este desamparo,  a esta isla tres veces impotente

que es el hombre

cuándo quiere incendiar las sombras con un clavel.

Es cierto, Pirámides de olvido

con perfume de sándalo en el silencio del remo

nos sepultan la voz, porque, oh,

dentro de nosotros, en el ángulo mas nuestro

estamos

inenarrablemente solos.

Toda hoja cae. Y digo. Liturgicamente. Plenamente.

Ella es parte como nosotros

del mismo y tierno viento circundándonos juntos.

Como ella

yo tambien necesito

arrancarle mas vida a este contrato con la muerte.

Vivir

es tan impostergable como soñar. Y a destajo

soñamos que vivimos. Y a destajo

jugamos a creer. Y creemos que amamos

o que alguien 

nos ama en la renuncia del adverbio.

Hermano mio en la L y en la m

y en toda palabra, 

necesito como tú, leer en el texto de un cielo

más claro,

necesito

de un día que abarque sin resquicios ni demoras

todo día.

Es otoño. Los árboles  tiritan. Soy tu piel, 

tú,

la mia. Y necesito

que me devuelvas  -para seguir viviendo- 

lo que hemos perdido

camino de las manos hacia  los nombres azules.

 por Guillermo Kaul Grünwald

El Diario de Mendoza 21 de agosto de 1969.

 

HOMENAJE

Daniel Clavijo, un actor moderno

Hace un año fallecía el actor y músico, quien contaba con más de treinta años de trabajo en el teatro. Con el aporte de Clavijo, puede hablarse del ingreso de la modernidad en la actuación teatral sanjuanina.

Con la muerte de Daniel Clavijo (24/12/53 - 13/09/11) desparece una forma particularísima de interpretación entre los actores de San Juan. Un ciclo parece cerrarse para el teatro sanjuanino.
Actor y músico con más de treinta años de trabajo teatral desde que llegó a la provincia, desde su ciudad natal La Plata (1974). Clavijo comenzó su formación actoral con la directora de teatro Carmen Renard. Desde sus primeros trabajos dirigidos por Renard, construyó sus personajes desde un horizonte que explicitaba lo corporal. No fue un actor anclado en la representación realista y a partir de ese particular "método" acentuaba lo gestual al momento de apropiarse y representar el texto, plasmando de una manera renovada las acciones y los momentos del humor.
Luego pasó a ser uno de los actores esenciales del director Oscar Kümmel, para quien Clavijo elaboró las actuaciones centrales de diversas puestas en la década del ochenta, siempre destacándose por su singular manera de elaborar los personajes. Kümmel tanto como Clavijo trabajaron activamente sobre la desrealización en la escena, recargando los sentidos dados a la corporalidad del actor, que aparecía como un referente principal netamente kinésico y lúdico.
En 1996 Clavijo fue uno de los cuatro fundadores del grupo Círculo de Tiza. Desde aquel año Clavijo se convirtió en uno de los actores insignia del grupo dirigido por Juan Carlos Carta y de su particular poética. Durante este periodo los ritmos orgánicos de los personajes de Clavijo, que con Kümmel se volcaban a la sátira o el humor, fueron desplazados, acelerados, haciendo intervenir lo violento como una transferencia de la acción a lo significante, apareciendo otro modo de actuación que no conocía registro en el teatro sanjuanino. Participar de este trabajo le valió a Clavijo el premio Actor de trayectoria en la Teatrina de 1996 y otros galardones a nivel nacional posteriormente.

Rasgos de su actuación
En su corporalización, Clavijo abordaba el personaje desde una construcción que se ufanaba de usar su propio soporte humano. Era el cuerpo constituido en significado. El actor poseía un desarrollado antipragmatismo, tenía múltiples formas de abordar los personajes, intuitivismo, exploración inconsciente como poiesis. Además, veía la actuación como proceso: la relación actor-sociedad incidiendo fuertemente en la relación personaje ­ sociedad; de esa interacción extrajo signos para la construcción de sus "mimesis". Así sus personajes se transformaban en seres ficcionales que eran acomodados a su soporte humano. Mediante observación y prueba, vinculaba las condiciones de significancia social que debían atravesar el personaje. Clavijo también hizo gala de una claveexpresionista: adquirió elementos del expresionismo alemán, por autoformación, por cercanía epistémica y afinidad artística con "lo alemán". Desde lecturas ideológicas, de la historia del arte, desde lo teórico de Brecht y de la literatura dramática alemana. Pero es sobre todo del cine alemán donde abrevó. También puede decirse que profesó un realismo antiilusionista: los ritmos naturalistas de los personajes son polarizados, acelerándolos, haciendo intervenir lo violento, anulando cualquier formato ilusionista aún cuando permanezca la organicidad en la actuación. Uso del fragmento, repetición de escenas desde otras miradas. En el trabajo con Carta el cuerpo del actor corresponde a una corporalidad de la narración teatral del director.

Poética de actuación
Con Clavijo se puede hablar del ingreso de la modernidad a la actuación en el teatro sanjuanino.
Este es el rol epocal de Clavijo: iniciar el quiebre que traería aparejado el surgimiento de nuevas formas de actuación. Este proceso iniciado por Kümmel a mediados de los años setenta, llega a su etapa de apogeo sobre los ochenta con Clavijo. Este actor modificó desproporcionadamente los códigos de las representaciones como producto de la corporalización de las nociones de absurdo o de expresionismo: paralelamente ocurrió el cambio en el tratamiento artístico en la escena con la fealdad, lo grotesco y la disonancia. Desde sus actuaciones puso en práctica en la escena la noción kümmeliana de grotesco. Así lo kitsch o lo feo se instalaron como rasgos propios de un modo de actuación moderno para el teatro de la provincia.
Clavijo trajo contemporaneidad a las prácticas actorales del campo local, representando una modernidad diferente con respecto a las técnicas de actuación en el campo local. La actuación bella y armoniosa de las estéticas teatrales de mitad del siglo XX recibieron un cimbronazo con esta otra modernización que admitía lo no apolíneo en los personajes.
Daniel Clavijo, como actor, fue sin lugar a dudas el agente complementario de Kümmel en el sentido de un colaborador efectivo en la propuesta de introducir y afianzar una estética moderna en el teatro sanjuanino. 
 La historia del actor local es la de la constitución de una compleja subjetividad, donde la ubicación social de la práctica teatral se conjuga con la formación de una psiquis ligada a lo artístico y a estructuras pedagógicas, culturales y sociales. Constituyen esta historia las formas de trabajo y creación artística de los agentes, es decir, sus poéticas.
"Woyzeck" de Büchner.
Clavijo hacía el papel del "Doctor". Dirección: Oscar Kummel
San Juan, Instituto Goethe, 1983.

Escribe:
Prof. Jorge Fernández
Docente - investigador en el programa DICDRA - Instituto de Literatura "Ricardo Güiraldes"
FFHA - UNSJ 

Estudios sobre el teatro sanjuanino

Los estudios históricos sobre el teatro sanjuanino, realizados desde DICDRA (Programa para el Desarrollo de la Investigación y la Creación Dramática) de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la UNSJ, permiten la investigación de algunos de los agentes locales más notorios y de sus aportes. Asimismo, posibilitan el estudio de un cuerpo de documentación que pese a su fragmentariedad y a las limitaciones que impone su vastedad temporal, permiten observar el desarrollo de la cultura de la provincia.

QUE PASA HOY EN EL MUNDO

El enfoque CTS y la educación sobre las TIC. Mariano Martín Gordillo. IB...

El ser superior por Deepak Chopra, audiolibro completo

meditacion guiada chopra

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EDUCACION PUBLICA: las formas ocultas de la manipulación

Escribe: Cristina Díaz Gómez

Cuando se piensa en educación, en un país con limitaciones serias en lo jurídico a institucional es como estar atado de pies y manos.  Somos sobrevivientes de las ruinas de una tierra desbastada. Sin paz, sin justicia, sin fe y aunque suene apocalíptico estamos dentro de la cueva que nos dejó la incultura, aferrándonos a las pocas ideas que bailan en las sombras para no morir.

Los expertos  plantean que la educación y el conocimiento son el eje  de la “transformación productiva con equidad”.  Decía Carlos  Waisman -sociólogo- “el futuro de la Argentina, en la economía mundial, depende de la calificación de su mano de obra y eso está íntimamente ligado el nivel del sistema educativo y las políticas de enseñanza que se implementen”.

Se le exige a la escuela  que produzca  un tipo de humano  que encajen en el sistema productivo que las grandes multinacionales necesitan.

Las  corporaciones y carteles financieros  que operan en Argentina  desde hace varias décadas,  abandonaron su papel de buscadores de egresados en los distintos niveles de la enseñanza, para incidir directamente  en el diseño y en la organización del sistema educativo.  Si a esto sumamos que para el logro de estos fines se  compran conciencias y se crean  leyes que favorecen  al perfil de país abastecedor de materia prima tal como  lo determinó el Club de Roma durante la Conferencia  RIO   organizada por la  Trilateral  en 1974 y que fue reafirmado  en el 2005 con el Nuevo Orden Mundial  acordado  por el  Club Bilderberger cuyo  objetivo es:

 “crear una sola economía universal; un gobierno universal (designado, no elegido) con sede en la ONU; un ejército universal (tropas de paz de la ONU); Una sociedad post-industrial de crecimiento cero; un férreo control sobre la educación[1]…

Vemos  que el futuro está muy acotado  y  la educación dependerá de los amos del mundo.[2]  Algo que  no es nuevo para nosotros acostumbrados como estamos a la globalización.

            Aquí es interesante pararse, para ver quiénes son los que tienen el cerebro de las personas en sus manos. 

            A mitad de los años setenta, Herbert Schiller escribía The Mind Managers una obra que se adelantaba a su tiempo al analizar los mecanismos utilizados por los medios de comunicación, para manipular a la opinión pública. Treinta años después, los procesos de concentración y transnacionalización han convertido a la comunicación y la información en negocios seguros, por sus beneficios y por su capacidad de influir sobre la población mundial.

En este  marco,  los gobiernos argentinos desde  los años 90 y algunos sectores hasta hoy implementaron planes de ajuste y los cuatro puntos más importantes de destacar son los siguientes:

1.    La privatización del las Empresas del Estado y su entrega a los grandes monopolios en asociación con algunos nacionales.

2.    La apertura económica que ha conducido a una violenta desnacionalización de la producción industrial, del comercio, de la propiedad rural y urbana. La entrega de  tierras y con ellas del patrimonio en zonas estratégicas.

3.    La convertibilidad peso-dólar o la entrega de la soberanía  monetaria.

4.    La anulación de las conquistas obreras en los distintos frentes con Leyes de Trabajo o Convenios por Decreto. La tercerización  de los servicios que trajo como resultado  el despido de miles de trabajadores. La precarización y el congelamiento de la planta en las universidades generando una estructura expulsora.

Los expertos en economía dicen que en la nueva Argentina el crecimiento sostenido no solo no genera empleo sino que al revés, produce desempleo.  Lo sintomático es que en los 90 cuando los valores de desempleo comienzan a elevarse  nuestros  obreros habían aumentado su productividad al 47, %. Realmente,  la planificación económica del capitalismo es deshumanizante. La  concentración del poder y del dinero en manos de unos pocos es el dibujo que contrasta con una Argentina altamente preparada en los  niveles técnicos y  científicos pero con una vastedad infinita de pobreza, ignorancia y marginalidad de grandes poblaciones de niños y jóvenes que deambulan con hambre obligando al suicidio de sus mejores esperanzas en salud, educación y cultura.

En el 2006  el índice de pobreza se eleva al 57% de la población total contabilizándose 21.000.000 de argentinos en esta condición. Por otra parte la indigencia ronda el 27% (cerca de 9.000.000 de personas). Desde la óptica del empleo sólo el 30% del sector está incluido en el sector formal.

La   pobreza  ahora  no tiene en sentido religioso de humildad, según Patricia Redondo y Sofía Thiested:

  …es exclusión social, es estar adentro o afuera de ciertas  fronteras. En esta  estructura la pobreza se relaciona con violencia, con peligro. 

Los pobres antes de los  90 eran parte de la estratificación social, focalizados en núcleos marginales, ahora, la pobreza ha  roto las fronteras y  se ha desparramado por todo el tejido social.

Es así que nos encontramos con una Universidad que está muy lejos de brindar herramientas para la lucha, en una sociedad, donde el elemento primordial es desviar la atención de los problemas importantes, a través de  estrategias de distracción. Mantener al público ocupado, ocupado sin tiempo para pensar; de vuelta a la granja como otros animales.

Noam Chomsky en “armas silenciosas para guerras tranquilas” (3) plantea la manipulación de la Corporaciones mediáticas diciendo: 

    La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante.

Es bueno recordar que en los 70  lo peligroso era “pensar”  ahora lo  peligroso es querer comer, trabajar y  educarse. 

Para Daniel Filmus también esta problemática debe entenderse como exclusión social con el agravante que  a los chicos  abortados por el sistema educativo no lo contiene el mundo del trabajo y por ende, como dice Filmus:  

 se ha acrecentado en los últimos años  un aumento de la delincuencia, la prostitución, la drogadicción y otros conflictos sociales.

La desigualdad  en la distribución de la riqueza y el poder, es una forma de violencia estructural permanente,  es necesario vincularlo más explícitamente a la globalización neoliberal.

La pobreza tiene una base estructural, que es la del sistema de explotación capitalista del trabajo asalariado, y esa no desaparece, todo lo contrario, se agudiza, ahora impulsada esa agudización por la flexibilidad y precarización del empleo.  De nada vale que  se avance en inventos, en tecnología, en recursos, en energía si  la  concentración de la riqueza es tanta que solo unos pocos lo pueden gozar.

Respecto al área pedagógica,  al analizar Planes de Estudio en las  Universidades se prioriza los contenidos adaptándolos a los nuevos perfiles laborales, a través de una unidad de vinculación  que permita relacionarse con distintos  modelos empresariales, es decir, una adaptación al mercado.

  

En San Juan la educación está muy comprometida, desde lo institucional por la falta de inversión en los contenidos y en los portadores del saber que son los docentes.  Las condiciones socioeconómicas de la provincia con un alto índice de desempleo perturba el comportamiento de los chicos en el aula porque su estado  físico y emocional  es complejo cuando se debe lidiar con el hambre, la desnutrición, las infecciones, la violencia, los embarazos no deseados, el sida o las drogas.

Dar conocimiento a los niños y los jóvenes en un mundo tan competitivo es una cuestión humanitaria.  La Educación es un derecho humano básico, fundamental y  lo que es más serio es un valor estratégico de estado.

La Universidad debe adelantarse a los tiempos, no adaptarse a las Multinacionales que lo que necesitan son esclavos individuos –masa, o mejor dicho,  “alienados programados”  como dice   Manuel Freytas:  

El alienado programado por la TV y la sociedad de consumo  no está formado para pensar (desarrollo reflexivo) sino para consumir productos capitalistas por medio de consignas (eslóganes) y de imágenes sin ninguna relación entre sí.

La Universidad es formadora de formadores y como tal no puede salir al medio a competir  con otros niveles de enseñanza. Debe pararse en lo macro en  generar un capital humano de  excelencia que marque tendencia y mejore el perfil profesional de nuestros educandos. No debe entregarse  a las empresas  con las manos atadas, debe volcarse al medio y generar ideas y nuevas formas de trabajo  para que el ser humano se sienta libre y no amordazado por un pedazo de pan.

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[1]El Príncipe Bernardo de Holanda, (miembro del Club)  manifestó: “Es difícil reeducar a la gente que ha sido educada en el nacionalismo. Es muy difícil convencerlos a favor de una institución supranacional

[2] “American Free Press”. Junio 2005 Internet
(3) http://lecturasparalalibertad.blogspot.com.ar/2012/02/armas-silenciosas-para-guerras.html  http://www.bibliotecapleyades.net/sociopolitica/sociopol_mediacontrol76.htm

HABLANDO DE TEATRO CON DANIEL CLAVIJO

por Cristina Diaz Gomez

Entrevista realizada en 1986 para 

 la Revista Plenitud 

-¿Que es para vos el Teatro?

Dentro de las formas de comunicación, el teatro es una de las mas completas, se encuentran combinados: símbolos, señales, y sonidos. El artista maneja todo su cuerpo como lenguaje comunicativo y tiene el poder de arrancar  del público sentimientos de todo tipo.

El teatro como medio de expresión humana nace cuando el hombre descubre el fuego.  Debés tener en cuenta que nuestro ser prehistórico vió proyectarse figuras en las rocas de las cavernas mediante el uso del fuego, pero...para hacer teatro propiamente dicho faltaba siglos.

De la sombra se pasó a la danza de esta a los gestos "mimos", luego este se combinó con el lenguaje gutural: gruñidos, quejidos bostezos, lamentos, estamos en presencia de un teatro elemental, utilitario pero, teatro  como lo vemos hoy surge cuando el hombre siente la necesidad de proyectar sus logros, un ideal, sus sueños, aquí aparece un elemento  instrumental que es el argumento como conquista espiritual sobre la materia.

-Sos  Platense por nacimiento, ¿que me podés hablar del teatro en San Juan?

Hablar del teatro en San Juan es remontarse a la época de la colonia.  En las casonas de los primitivos fundadores, que llegaron con Don Juan Jufré, damas y caballeros se reunían a "jugar" al teatro. Por esa época España vivía el auge de los autosacramentales.  La primer noticia de "hacer teatro" como ahora lo concebimos, nos llega alrededor de 1830, de un centro filodramático formado por gente amiga que se reunía en casa de Salvador María del Carril.

En  1920  se funda el "Teatro Estornell" y antes del viejo "Coliseo" vienen a la provincia compañías como la de María Guerrero y Juan de Echegaray.  También Pepe Romero, la Compañía Melia - Cibrian,  Lopez Lafar. La operetas y zarzuelas con la compañías de  Faustino Arregui; conchita Piquer y otros.  Entre las españolas está Carmen Amaya, Niño de Utrera, Trini Moren, Pedrito Rico etc.

El primer intento formal  nace en 1930 con el conjunto Renacimiento pudiendo saber de dos integrantes: Don Jesús Atan y Don Carmelo López Arregui.  Este conjunto ofrece representaciones por radio y edita revistas con notas sobre las actitudes artísticas y culturales.  Luego de 10 años aparece el Teatro Leído en "Club Refugio" los jóvenes de entonces: Alejandro Peñate, tu abuelo Rogelio Díaz López, tu viejo Rogelio Díaz Costa, Leon Pellice, Nemer Barud, Rufino Martínez y David  Volspiansky, leían y comentaban las obras.

En 1952 el teatro del "caballito Verde" puso en escena "Ha llegado un Inspector" lamentablemente fue su única obra.

-  Ahora recuerdo a Natalio Zeta con quien hicimos cursos y del  ISA en el Parque

Claro, siendo director de Cultura Rufino Martínez se crea  "La Escuela de Arte Dramático". Se contrata los servicios  de Juan Carlos Passaro, Adelaida Castagnino y Natalio Zeta para dar cursos sobre teatro.  La Escuela funciona bajo la Dirección de Vasquez Vela que junto con la Señora Josefina Zaballa de Barud ponen en escena "El Apolo de Belac".

- Claro,  fue una época lindísima, salíamos al parque a pintar y dibujar, el lago tenía pequeñas balsas entre totoras, y las obras se representaban en el "hornito del parque". En el Apolo trabajaba  José Mazuelo.

-Bueno, de allí surgieron David Volpiansky, Hector Poda, José Campus, y Oscar Kummel.

Oscar canaliza el mayor movimiento teatral de la Provincia con "Nuestro Nuevo Teatro".

-¿Como surge Nuestro Nuevo Teatro?

Hace más de diez años, nace una necesidad de difundir el teatro aleman en San Juan. La Directora del Instituto busca la forma  de encontrar gente que trabaje  ese tipo de Teatro. Allí aparece Oscar Kummel y le da forma como escuela taller. Un poco obligado por la circunstancias y con pocos actores en el medio se trabaja en "Woysek" de Durenmar.

-¿Pero que pasa con Brecht?

Al preparar Puntila nos dimos cuenta que uno de los postulados de Brecht  es el trabajo con actores noveles junto a  profesionales y lo que experimentamos es que tanto el novel como el profesional aprenden uno de otro.

Es muy difícil trabajar así porque el profesional ya tiene su metodología de trabajo, y su experiencia le dicta oviar ciertos problemas inmediatos en la preparación de la obra...¿te das cuenta?... en estos casos no se puede hacer y el trabajo se hace tedioso...¡supongo que para quien se inicia, es tedioso en otro sentido!

-¿Que actores profesionales integran Nuestro Nuevo Teatro?

Con  trayectoria y más antigüos Franco Russo y Daniel Clavijo. Pero profesionales son también José Anechini, Mabel Cardozo, Juan Pujovich, Emilio Vera , entre otros también reconocidos por el "Sindicato" como tales. Hay otros que no están afiliados pero que tienen trayectoria. Noveles: Griselda Fantini, Ana Schwab. La cosa en esta obra es heterogénea.

-¿Como surge el hecho de poner Bertol Brecht?

La intención viene desde hace muchos años, desde la época de la dictadura.

-¿Por?

Porque a pesar de poseer inmunidad diplomática, por trabajar en el Goethe, este, es como si fuera una embajada cultural. Había un poco de miedo.  A raiz de  recuperar la democracia se resolvió hacer "Maese Puntila y su Criado Mati.  Primero soñabamos con hacer la "Opera de tres centavos" pero como era un trabajo descomunal y algunas personas pensaron que era demasiado para San Juan, no se hizo.  Yo sigo pensando que es viable y hay que tratar de promoverlo.

La verdad que esto me entusiasmó, no solo interpretar a Puntila  sino rescatar el "estilo" de Brecht, su metodología.  Porque solo se puede hacer Brecht respetando su estilo... los fracasos en el mundo se dieron por emplear otras metodologías.

-Me podes  explicar ¿cual es el método?

Entramos en un asunto crítico porque hay infinidad de interpretaciones, de lo que pretendía  Brecht del Teatro.  Yo interpreto que hay posiciones de salida muy elementales y muy claves. Brecht plantea el teatro dialéctico y desde el método la libertad  de trabajo. Lo que pretende es romper con el dogmatismo y la esquematización respecto al teatro clásico Isabelino.

-Cual es el objetivo?

Tratar de evitar la introducción emotiva del público en la Obra. Evita que público se ponga en el personaje y de ese modo toma distancia. A posteriori  puede realizar un análisis lo mas objetivo posible de la obra.

Te doy un ejemplo: es fácil para el espectador, si tiene un problema, resolverlo a través del personaje por traslación, proyección o identificación. Claro, aquí se provoca la descarga psiquica, esto es lo que Brecht trata de quebrar. No le resuleve el problema al espectador a través de una catarsis sino.. de a poco lo lleva a tomar conciencia de lo que  vió.

-¿Y la metodología actoral?

En cuanto al método propiamente dicho es un esquema de trabajo que debe ser discutido  por el grupo.

¿Que significa el Alejamiento Escénico?

Aqui tenemos  dos aspectos de lo que es alejamiento o "método de distanciameinto". El primero es en cuanto a la preparación de la obra, previo análisis respecto a los métodos tradicionales. Es la discusión de los actores con el director y aquí el distanciamiento está en la actitud externa respecto al personaje. Es ver al personaje con la mayor objetividad posible.

El segundo aspecto está en la puesta, ubica al espectador como frente a una caricatura o un relato que pasa delante  de él pero, del que no participa emotivamente.

¿Que es Puntila para Daniel Clavijo?

Hasta aquí es uno de los trabajos mas importantes, lo enriquecedor es el trabajo en equipo. A pesar  de ser protagonísta el trabajo es repartido entre todos y la puesta gana y evoluciona.



¿Que repercución tiene Brecht en el público sanjuanino?

En general es aceptada. ¡Es una ventaja que gran cantidad de espectadores no saben quien es Brecht porque, con el criterio nazi fachista que existe,  no entrarían a ver el trabajo de un comunista. El público sanjuanino tiene características muy especiales por el tipo de sociedad que conforma.

¡¿Que hay del apoyo institucional? 

Ya se sabe que el teatro hay que llevarlo en forma privada. La Dirección de Cultura cristaliza su apoyo en cobrarnos por la sala un 20% menos y colocar un aviso en el diario.

Respecto a esto debemos remontarnos a 1974 1975 cuando había siete elencos independientes y trabajaban simultáneamente todos y en cartel habían tres o cuatro obras permanente.  Si nos vamos un poco mas atrás en 1943, 1944 existían cuatro salas de teatro que hacian teatro todo el año. Si consideramos el crecimiento demográfico de la provincia el movimiento teatral  es minimo.

-¿Hablemos de tu actividad gremial como Secretario de la Asociacion de Actores filial San Juan?¿Que quedó del Proyecto de la Comedia Sanjuanina?

Se elaboró un proyecto basándose en algunos ya concretados como los de Rosario, Mendoza, Córdoba, la Rioja. Se elevó a la Dirección de Cultura y aún estamos a la espera de que sea tratado a través de otro organísmo puesto que Cultura no le dió curso. Tené en cuenta que  La Comedia Sanjuanina sería un elenco estable.

-¿Cual es la conciencia actoral en San Juan?

Algunos toman el teatro como hobby. Todavía no hay conciencia de la función social del teatro ni de la calidad como trabajo específico. Las personas que se sienten trabajadores de teatro son pocos, los que viven elevando proyectos futuros son pocos. Esto se lo debemos a los 50 años de un tipo de educación que ve la cultura como un accesorio. Años recalcando el sistema que la cultura es para una elite.

-¿Esto se podría solucionar con un teatro participativo, y con promoción?

Somos trabajadores, no tenemos capital, no tenemos los medios económicos necesarios para la debida promoción de nuestros trabajos. La gente no va si no le hacés una invitación formal.

No es pegar afiches en la calle. Sabemos que todo se mueve a través de los medios de comunicación masiva y principalmente la TV, porque si la gente no te ve la cara con frecuencia, no existís.

Somos conocidos en un círculo pequeño. Los medios no informan, no clarifican alienan.

-En otros lugares les fue mejor?

En Mendoza por ejemplo o en un pueblito  como Merlo en San Luis en dónde tuvimos 1.400 espectadores de pié  a la intenperie y con un frio bárbaro.  En San Juan con buenas butacas y aire acondicionado no se juntaron mas de 100 personas. Con la misma obra en el "Teatro Cervantes" en Buenos Aires llenamos dos funciones, un domingo y un lunes dos  noches dificiles.

En las próximas entregas se publicarán  otros proyectos y concreciones de Daniel Ruiz Clavijo. Un  facinante SER HUMANO.

EL SENTIDO DE LA VIDA

Cuando desde el vientre rompemos un mundo, para ingresar a una sociedad desconocida, comenzamos a llorar. La necesidad de afecto compulsiva se aquieta cuando  podemos experimentar la libertad. Todo aquello que nos rodea, se va acoplando como pequeños cofres o regalos de la vida. No podemos ser "yo" somos un nosotros continuo y mágico. No perdemos la madre ni el padre, lo desarrollamos dentro nuestro. son quienes nos acarician en sueño. No perdemos los seres mágicos de la infancia. Siguen aquí toda ves que los evocamos. Volvemos al mundo de  niños en el instante que se nos ocurra. No perdimos la adolescencia, la integramos, vive con nosotros día a día. Hay  momentos, que al atravezar  las hojas del otoño, espantándolas con los pies aparecen  los enigmas de un  pasado con  las risas y las ocurrencias de la secundaria. Dolores y placeres se dan la mano,  otra vez nos  arriesgarnos  por los cerros  cubierto de soles, hasta llegar al rio con los pies descalzos. Es la vida sembrada que florece, que nos trae el nuevo perfume con un lenguaje distinto.

Si alguien dice que el mundo está mal, es él el que está mal,  porque se encierra en la podredumbre de un espacio que ha ido nutriendo con malos pensamientos. Por eso,  es necesario romper ese mundo neurótico, atravezarlo con estelas de luz hasta encontrar las palabras enfermas y conjurar un nuevo espacio, con  un lenguaje distinto.  Reinventar el  lenguaje poético, de amor  que nos obligue a subir el nivel de conciencia.

Neurólogos, psiquiatras y psicólogos  se adentran en el estudio del cerebro, experimentan con los sentidos, con la química biológica, con el acierto y el error Seguramente  que descubren muchas cosas que ayudan a los seres humanos Esto es útil. Pero hay un espacio y un tiempo mágico para cada ser,  y es cuando descubre que puede aprender mas allá de los libros. Desde la intimidad de una mente que trasmigró por siglos: DESPIERTA. Sabe... sabe porque está en este mundo. Es el momento en que desde su interior aparecen las claves de interpretación del inconciente. Puede descubrir que dicen los símbolos que lo acompañaron desde el inicio de la humanidad...¡¡¡Es libre!!!... experimenta la eternidad y tiene la certeza de que nada muere,  que la vida tiene un sentido de inmortalidad. Es tiempo de callar, de ser humilde y contemplar los astros. Esa es la consigna  y su  expresión es el AMOR que fluye como un rio y disuelve los temores, las angustias y nos lleva a espacios abiertos, para contemplar la vida que se arremolina en destellos de luz. 

Cristina Díaz Gómez 

PATRIMONIOS DEL SER: los símbolos

por Cristina Díaz Gómez

El símbolo ha adquirido una importancia extraordinaria en el moderno psicoanálisis.  Las problemáticas actuales, propias de  la sociedad de consumo,  generan acumulación de mensajes en el cerebro y llevan al individuo a un estado de  confusión. Psicólogos y psiquiataras buscan apoyo en la  interpretación de los sueños. El análisis es propio de la inteligencia, pero hay  otros aspectos de la verdad que no tienen limites, están en el inconciente, pertenecen a la síntesis y son  patrimonio de la intuición.

Toda ciencia analítica, tiene su contrapartida en la síntesis o la espiritualidad.  Cuando en el juicio  Pilatos le pregunta a Jesus ¡la verdad, la verdad!. Jesus no contesta, se limita a dar unos pasos en el cuarto.  Siglos después Goethe al referirse a la verdad dice "La verdad es un símbolo".

Esto  nos recuerda cuando el Buddha, trazó en la arena del Ganges con su dedo algo redondo.

Los discípulos lo contemplaban extasiados "ha trazado un redondel", dijo uno. No, "ha querido diseñar la letra "O", la inicial del nombre inefable OM". ¿Qué? dijo un tercero "es el símbolo aritmético de la nada; el cero límite", No,  "yo creo que el maestro marcó el límite de la hiperbole, parábolas y elipsis" . "A mi me parece que quiere que meditemos en las eternas armonías del cosmos, en el que planetas, satélites, soles y nebulosas describen círculos".... Así pasaron el tiempo.  Cuando todos  hubieron dado su opinión el Maestro sonrió y dijo: En verdad os digo que todo lo que habeis visto en el símbolo, e infinitas cosas mas, es cierto. El símbolo en sí no lo agotaréis jamás, como no podreis agotar el agua del océano.

Cuando mi maestra,  Ada Dolores Albrech,  nos enseñaba "Dhamapada"  mientras caminabamos por los Esteros de Zonda en San Juan, hablaba de los símbolos en la danza nupcial de las abejas, en los corpusculos de la nieve y con gran cariño nos rescataba como   portadores  simbólicos de un ser interior que lucha por expresarse en este universo pequeñito que es nuestro caminar por el mundo. 

El símbolo es transferencia, se entrega como mensaje entrañable por eso en Egipto se lo representa con dos manos unidas.

Símbolo son todas las escrituras sagradas: Los Vedas los Evangelios, El libro de los Muertos el Zend-Avesta.  La esfinge es un símbolo, las pirámides Egipcias  y Americanas son símbolos. Los templos antiguos porque fueron construídos con arreglo a ciertas medidas que se consideran divinas. En música, la Flauta Mágica, la obra de Wagner.

La mujer que aplasta la cabeza de la serpiente, el Arcángel que mata al dragón.

El símbolo nace por una necesidad y viene desde épocas pretéricas, tiene un lenguaje universal que traspasa cualquier idioma. El símbolo entra en la esfera del pensamiento y se refugia en él hasta que pueda ser interpretado.

LA PALABRA PODER

Otro símbolo es la palabra, el: ¡hagase la luz! .  Es el poder hecho  palabra.  Según los antiguos hay una Palabra Perdida.  Es la palabra Secreta.

Doña P. Blavatsky en "Isis Sin velo"  dice que el hombre de la Cuarta Raza Raiz, el Atlante, perdió el conocimiento de las palabras sagradas o del poder, por el mal uso que hizo de ellas.  Desde ese lejano tiempo  estamos buscando...La Palabra Sagrada, ¿porque nos es negada? ¿quien se opone a que la recuperemos? Nuestra propia ignorancia, nuestro propio egoismo.  Nos sambullimos en aguas letales día a día. El uso de las palabras para agredir, para desgarrar el alma, para disfrazar el dolor. El mazcar las palabras y romperlas, el destruir los pensamientos sublimes que deben quedarse por obligación encriptados en el cerebro hasta que se vacían de contenido. La sociedad mortuoria lleva en un féretro las palabras muertas, las que ya no pueden crear.  Somos complices de una violencia que se desparrama en la sociedad ejercida por los niños y jóvenes de este siglo, porque no supimos darle  las palabras sagradas. La Palabra sagrada es una palabra de Paz y de Amor.  Si tuvieramos paz en nuestros corazones, si trataramos a las personas con mensajes amables de luz, nadie podría perturbar nuestra entrega de Amor.

La Palabra Perdida, la Palabra Sagrada no puede ser buscada en ningún libro. Inútil es creer que está en algún manuscrito, en revelaciones humanas, en ceremoniales. La Palabra está anidada y grabada en el corazón de nuestros chicos pero... como descubrirla si le estamos legando una sociedad sin paz. Como vamos a cambiar  la oscuridad de este mundo por la luz si somos hacedores de las sombras con nuestros actos. Los docentes que maltratan a sus alumnos están rompiendo un corazón, no solo no cuentan con empatía, son perversos, estan  construyendo un futuro de desesperanza. Las palabras sagradas, las palabras poder no las puede dar la hechicería Atlante refugiada en nuestro siglo materialista.

La Palabra Secreta, La Palabra perdida, la Palabra Sagrada  se entrega simbólicamente a quien  la merece durante el sueño y quien la recibe no la revela jamás, no se puede recordar en la vigilia, porque lo físico no soportaría las vibraciones que ella motiva.  Esto es así: el maestro aparece cuando el discípulo está listo, la palabra se expresa cuando el Amor  envuelve el corazón, se dispara a través del cerebro y queda como saeta en un cosmo de luz.

America es el futuro

La búsqueda del conocimiento, el despertar de las cosas que se mueven a mi alrededor, cada generación nueva, que se lanza a la aventura cierta de vivir un misterio y que culmina en el alba de la edad adulta, sin respuesta a sus interrogantes, ha sido un asombro.

Aunque lo más hermoso de la vida es lo insondable, lo lleno de misterio... aún hoy nos preguntamos ¿de dónde viene el mundo? ¿de donde viene el hombre? ¿somos hijos de la luz, herederos de lo impenetrable por nuestra inmediatez?.

Debería bastarme el misterio de la eternidad de la vida. Debería conformarme con sentir la admirable estructura de la existencia. Tendría que ser feliz con lo presente y la tendencia hacia la comprensión del otro, pero no es así.

Quiero saber de dónde viene la semilla que germinó en mi generación llena de sueños.

Me apasiona la filosofía y en su profundidad teosófica pude explorar un mundo nuevo, mas real, mas elevado. He visto el despertar de las cosas como lo hace un niño con la hormiga que le camina en la mano. Mi corazón tiene un amor inefable: la humanidad.

Creo en el ser humano como perteneciente a una religiosidad cósmica, y por ello, que la creación, es nueva a cada instante.

El porvenir no es menos necesario y determinado que el pasado. No considero lo moral como cuestión divina, sino meramente humana. Lo importante es trascender los deseos egoístas y personales. Elevarse por encima de la esclavitud de las formas. Lo importante es comprender que el hombre es producto de sus circunstancias y descansa sobre la libertad de sus convicciones.

Somos, al decir de Sábato: "actores de una oscura tragedia sin tener detrás el respaldo de una gran cultura indígena -como la azteca o la Incaica- y sin poder tampoco revindicar de modo cabal la tradición de Roma o París".

Humildemente, agregaría, somos niños tratándo de hacer pininos; y de América, solo hemos conocido las ojotas. Todo está por descubrirse. El futuro espera a miles de jóvenes con ideas claras, sin egoísmos, universales, para desde Tenochitlan y Tawantinsuyu, correr el velo y descubrir el tesoro de su cultura.

Nos falta historia vieja, pero, tenemos viejas historias como fundamento de un presente dinámico, genuino, cierto. Esto es lo que forma la cultura del porvenir americano. Porque como decía Vasconcelos "America es futuro porque ve salir y ponerse el sol"

Cristina Diaz Gomez